La venida de Yeezus

Yeezus (pronunciado ‘yísuz’) (compuesto del nombre del famoso rapero Jesús de Nazareth y de Yeezy; el apodo del hijo de Dios, Kanye West)

1. Rapero famoso, genio, diseñador de modas, con un ego superior al de todos los seres humanos, según nos dice.

2. El nuevo apodo de Kanye West y título de su nuevo LP.

3. Col. En México, un anglicismo en la pronunciación de Jesús.

Tres de las primeras cuatro canciones en el último LP de Kanye West, Yeezus, se titulan Black Skinhead, I am God y New Slaves. Son ilustrativas para poder interpretar qué es lo que quiere decir West en su nuevo disco. Es su producción más cruda, en donde se aprecia más su autenticidad e inquietud creativa. Y es por eso que a partir de este disco empecé a hacerle más caso al mentado Kanye West.

Todo dice Kanye se presta a dos tipos de interpretaciones: 1) es una genialidad con un propósito incomprensible o 2) es una trivialidad regurgitada por un egomaniaco con carencias mentales. Entonces, hay quienes lo toman en serio y quienes no y piensan que es un fantoche. Así se divide el mundo desde el punto de vista Kanyesiano. Aun así, sí son un tema de conversación todas estas genialidades/pendejadas que hace o dice. Ningún medio pude prescindir de alguna nota de Kanye West en 2013, ya sea por su noviazgo con Kim Kardashian o por su nuevo álbum Yeezus, o por las cosas que dice en entrevistas; da mucho de qué hablar. En una entrevista con el New York Times, se autodenominó el núcleo cultural. Quizá eso sea verdad en Estados Unidos. En México siguen muchos sin saber quién es o qué hace. Entre la baja popularidad del hip hop y los temas que toca en sus letras (ÉL, sus mujeres, sus lujos, su consumismo, racismo etc.), parece que no hay forma que llegue a penetrar la cultura mexicana. Podría aventurarme a decir que lo conocen más bien por andar con la Kim Kardashian, quien a su vez aprovechó la fama que le trajo un escándalo para sacar un exitoso reality sobre su familia y volverse ‘celebridad’. Pero eso es lo sorprendente de Kanye West, que a pesar de esto, su narrativa egocéntrica atrae a gente de todas partes.

Ahora hablemos de esto que ocurrió durante un teletón para reconstruir Nueva Orleans post-Katrina:

George Bush Doesn’t Care About Black People

(La cara de Mike Myers = Todo EUA)

Este es un ejemplo de los momentos que me dejan perplejo, sin poder decidir si Kanye es un genio, un bruto o si simplemente está loco. Y es por este tipo de cosas que no estoy 100% en el SS. Kanye West. O ¿qué opinan que a su hijo le puso North? Nos está trolleando o es un imbécil. Sus fans dicen que todo lo que hace y dice tiene un propósito, un fin. No estoy tan seguro. Pero regresemos a lo más objetivamente positivo del personaje que es West: su música.

Con Yeezus, y después de darle una buena escuchada a su producción anterior, My Beautiful Dark Twisted Fantasy,  he dejado de pensar que es un fantoche (aunque aún no estoy totalmente convencido). Ahora no sólo me entretiene, sino que lo empiezo a respetar artísticamente. Ahora entiendo los méritos que pueden tener una canción o un disco de Kanye West. Y sí, ha ayudado a elevar al hip hop a otros niveles de audiencia.

¿Qué hace Kanye mejor que otros? Empecemos con lo musical. Tiene un don y un gusto exquisito para escoger samples y ritmos y hooks, y hacerlos suyos (ustedes perdonen los anglicismos, pero ni modo, ese lenguaje adecuado para hablar de hip hop).  El Yo de hace seis meses se hubiera burlado horas del Yo Presente por escribir el anunciado anterior. Pero el Yo de ahora es una persona sabia, que reconoce que no hay que ser necios. Y sí. Me creció su música.

Quizá las dos canciones que no me permitían reconocerle su talento fueron Gold Digger y Stronger. Coincidentemente, son con las que más éxito tuvieron mundialmente.  En la primera, básicamente se cuelga de la brillante I Got A Woman de Ray Charles y flojamente rapea sobre el ritmo. En la segunda, se aprovecha de una de las mejores canciones de electrónica jamás escritas (Harder, Better, Faster, Stronger de Daft Punk) y grita incoherencias que acaban arruinando la original. ¿Recuerdan cómo P. Diddy echó a perder Kashmir de Led Zeppelin para el soundtrack de Godzilla? Ese es el momento P. Diddy de Kanye. En ambos casos, usa canciones que vivían una especie de renacimiento; I Got a Woman, por la excelente película Ray (protagonizada por Jaime Fox quien coincidentemente canta en la de Kanye), y Harder, Better, Faster, Stronger, por una serie de videos virales en YouTube. Y la verdad sólo dan ganas de escuchar la original y de hacer corajes porque hizo millones de dólares con poco esfuerzo. Aunque parece que opina lo mismo sobre que yo sobre estas canciones. En septiembre de 2013, en una de las raras ocasiones que se dejó entrevistar, tocó el tema de Goldigger y admitió que lo hizo por las ventas. Con eso me gano un poco.

En cambio, escuchemos Jesus Walks. Empecemos con el sample central, Walk With Me de The Arch Choir. En este caso Kanye escoge samplear a un coro de Gospel poco conocido. Nos enseñó algo nuevo (siquiera para nuestros oídos) y nos da una de las letras más personales y profundas de su carrera. Y sí, se cuelga del sample pero el esfuerzo detrás de Jesus Walks es notable y la hace una de las canciones más elegantes de West. Siguiendo con el espíritu del eclesiástico, en Dark Fantasy, samplea unos coros de In High Places de Mike Olfield (sí, el tipo de Tubular Bells y demás música new age noventera). En All Falls Down samplea a Mystery of Iniquity de Lauryn Hill de su poco conocido Unplugged (vale la pena que le echen un ojo); uno de sus mejores (si no es que su mejor) sampleo. Hasta logra sacarle brillo – ¡úpa! – a  Diamonds Are Forever de Shirley Bassey en Diamonds From Sierra Leone.

Una de sus mejores canciones, por simpleza y sinceridad es Hey Mama. Se la dedicó a su madre Donda West, quien lo crio sin el apoyo de una pareja. Donda murió en 2007. El sample principal es Today Won’t Come Again de Donal Leace.

De la muerte de su madre y el fin de una relación larga que tuvo con Alexis Phifer, sale un disco en el que Kanye abandona los samples y se concentra en composición original: 808 Heartbreak. Y aunque no lo haya querido admitir antes, tiene buenas composiciones originales. El estilo minimalista de este disco le da cierta frescura ante el resto de su discografía. Algunas canciones que destacan en este disco son Welcome to Heartbreak, Amazing y la energética y brillante Paranoid, que a pesar de haber salido hace 5 años, fácilmente pudo haber sido la canción del verano de 2013.

Después, My Beautiful Dark Twisted Fantasy. ¿Un título pedante, no creen? Pero quizá por la sinceridad que conllevan las letras de este disco lo llegas a perdonar, posiblemente hasta a entender. Como el título presagia, este disco es un viaje al claroscuro que habita en la mente de Kanye West. Aquí regresa con los samples pero con una dosis elegante de composiciones originales y arreglos orquestales; Dark Fantasy  y Runaway son un buen ejemplo de lo anterior. Es un disco que se debe escuchar de principio a fin.

Si disco pasado fue una fantasía, el último es una pesadilla. Yeezus empieza con ruido, no con beats, samples, ni mucho menos con una orquestra. No sé cómo describirlo. Es una obra que puede causar pesadillas; es decir, las letras, sonidos y ritmos son más oscuros, duros y agresivos que en cualquiera de sus otras producciones; una con un punto de vista muy particular y honesta. La libertad creativa con la que contó para producirlo justifica todas sus acciones pasadas. Lou Reed (Q.E.P.D) consideró que era un disco que tenía qué reseñar. Lo elogió. Lou Reed reseñando Yeezus nos agarró a todos desprevenidos, igual que su desastrosa colaboración con Metallica, Lulu. Pero ese no es el punto. El punto es que reconoció en Kanye West esa hambre de ser artistas sin límite. Yeezus puede encantar o puede ser repudiado, pero nada a medias.

Y así me convenció Kanye West. Hasta en sus entrevistas semejantemente erráticas de los últimos meses, logró convencerme que todo lo que hace no es por él (aunque paradójicamente casi exclusivamente hable de él mismo). Lo que está tratando de hacer Kanye es darles el valor a los jóvenes de la comunidad negra a sentir que ellos y ellas sí tienen derecho a actuar como quieran y con orgullo, sin que el racismo que los enfunde en la vida los limite. Lo que está tratando de hacer es que los negros puedan ser considerados para crear cosas en los ámbitos más exclusivos y lujosos del régimen occidental, ya sea en la moda o dentro de la Iglesia Católica (acaba quererse compara con Miguel Ángel). Sus causas son nobles pero para llegar a realizarlas se tiene qué alzar y ser el Yeezus que todos están esperando.

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Universal Stereo: Año 2035

*suena “We Are The People” de Empire of the Sun”*

“JAJAJA, Papá ¿porqué escuchamos esto?”

“Es lo que se escuchaba justo antes de conocer a tu mamá. Me da nostalgia.”

“Pues qué mala música.”

“¿Por qué?”

“Suena todo bien fresa. ¿No Radiohead o Broadcast era de tu época?”

*sigh* “Sí. Pues, es Universal. ¿Qué esperabas? Ahora ponte tu máscara de oxígeno porque ya llegamos al capullo donde vive tu abuela”.

Estas son algunas rolas que imagino van a llegar a formar parte del repertorio de Universal Stereo (Naughties Weekend anyone?) y de las cuales se burlarán igual que nosotros nos burlábamos  de “Square Room” de Al Correy o “Major Tom” de Peter Schilling.  Quizá no nos demos cuenta ahora, pero vivimos en una época cuando el Easy Listening Versión XXI es rey y nuestros hijos tendrán toda la razón al burlarse de nosotros.

Starlight – Muse

Viva la Vida – Coldplay

Somebody I Used To Know – Goyte

Pumped Up Kids – Foster the People

Boyfriend – Justin Beiber

Skinny Love – Bon Iver

Crystalised – The XX

Lizstomania – Phoenix

Animal – Miike Snow

Sweet Disposition – Temper Trap

Video Games – Lana del Rey

Shake it Out – Florence + the Machine

Películas que deben ver si no quieren que los trate de la chingada – Parte 4 de 4

76) Fargo (1996) – La obra maestra de Joel & Ethan Coen (esto lo digo a pesar de mi fanfromhellismo de The Big Lebowski). La razón es simple: no peca de pretensión y la atención a los detalles (los acentos, la vestimenta y comportamiento de los personajes) es impresionante. Todo es sutil y refinado a pesar de tratarse de una de las partes menos sofisticadas de EUA.

77) Pirate Radio (2009) – Una película de rebelión, música, sexo, drogas y un estado paternal sumamente burocrático. ¿Por qué tienen qué verla? Básicamente porque es divertida y les dará una buena educación musical. Ah y sale January Jones en un outfit muy sexy.

78) Super Troopers (2001) – Estoy consciente que me gustan un chingo de stoner movies (ver No. 77). Pero quiero dejar algo muy claro: no soy stoner (not that there’s anything wrong with that). Simplemente, mi sentido del humor coincide con el de stoners. Lo digo porque se podría calificar como stoner movie. Acabarás con dolor de estómago de tanto reirte. Los primeros 10 minutos de la película me darán la razón.

79) Inception (2010) – ¿Qué más puedo decirles de Inception? Mucho se ha escrito y discutido sobre ésta, la mejor obra de Nolan; mucho más que ninguna otra película en los últimos 10 años – sí, más que Prometheus. ¿Qué esperas para entrar a la discusión? No te dejes intimidar por los nerds psicópatas que piensan que pudieron descrifrarla.

80) The Dark Knight (2008) – Hasta ahora, es la legítima poseedora del título “Mejor Película basada en un Comic” de la historia (sorry, Kaliman). Lo que me gusta de Nolan es que no se toma a la ligera los personajes ni la trama; al contrario, respeta la trama y toma a los protagonistas como seres complejos que no pueden ser catalogados como buenos o malos. Detrás de cada uno hay emociones y sentimientos que los hacen actuar de cierta manera. Acabas empatizando con todos. Ah sí, y tiene mi villano favorito de todos los tiempos: el Guasón de Heath Ledger.

81) Mission: Impossible (1996) – Mi favorita de las Misiones Imposibles es la primera.  Brian De Palma no sólo logra hacer una película de acción poco convencional, sino que influenció muchas de las subsecuentes películas de acción hasta la fecha.

82) Drag Me To Hell (2009) – Sí, ok, Evil Dead 2 es la mejor de Sam Raimi pero siento que Drag Me to Hell no recibió la atención que merece. Primero que nada porque la protagonista, Alison Lohman, is babe-a-licious y segundo porque aunque tenga escenas espectacularmente sangrientas, ridículas y exageradas (see “Gore” genre), logra asustar.*

83) 28 Days Later (2002) y 84) 28 Weeks Later (2007) – Zombies. Realismo. Piensas que el día de mañana habrá una epidemia de furia que contagiará a todos los seres humanos. El realismo de estas dos película (la primera de Danny Boyle) las hace mis favoritas en el género.

85) The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972) – Buñuel en su más pícaro. La maravillosa historia de seis personas que se creen muy pipirisnais y siempre que se tratan de sentar a cenar pasa alguna cosa ridícula e hilarante, así nunca pudiendo cumplir con su meta. Si no conocen al actor Fernando Rey, ésta es buena película para empezar a conocerlo.

86) The Great Escape (1963) – Steve McQueen, Richard Attenborough, James Garner, Charles Bronson, James Coburn, nazis, planes de escape, comedia, tragedia, acción, tiroteos… esta película es grande en todos los sentidos.

87) American Psycho (2000) – En el 2000 (yo no buscaba hombres de Paris), fui con mi hermano  a ver esta película. Era una función en la tarde y había poca gente, la mayoría siendo viejitos. Nosotros sabíamos a lo que íbamos y ellos no. Nosotros regocijábamos en el humor negro de Patrick Bateman y ellos no. Poco a poco se fueron saliendo. Sabes que una película es buena cuando los viejitos se empiezan a salir.

88) Sexy Beast (2000) – Todos identificamos a Ben Kingsley con uno de los hombres más buenos y sabios en la historia de la humanidad, Mahatma Ghandi, pero en esta película. En esta película da una vuelta de 180 grados en una de las grandes actuaciones en la historia del cine al interpretar a un gangster que no conoce la paciencia, ni el perdón, ni mucho menos la paz; un hombre que emana violencia.

89) the Namesake (2006) – Kal Penn, mejor conocido como Kumar (de las películas de Harold & Kumar), interpreta al joven Gogol, hijo de unos inmigrantes indios. La película trata con  la dificultad de conciliar las tradiciones de sus padres y con el pensamiento occidental. La película me hizo llorar. Es más, *sniff* mientras más me acuerdo de la pe *sniff* lícula, más *sniff* lágrimas me salen.

90) Le Concert  (2009) – Sí sale Melanie Laurent y sí tiene un guión simpático y séntido y también una buena dirección (aunque un poco cursi a veces), pero la verdadera estrella de esta película es ‘El Concierto para violín en re mayor, op. 35’ de Tchaikovsky. En serio vale la pena nada mas para empaparse en esa obra.

91) The Lives of Others (2006) – Esta película es perfección, especialmente la actuación de Ulrich Mühe. No le puedo encontar una sola falla. Para mí, se trata de la enterna batalla entre el arte y la censura, en un setting que provocaba muchos enfrentamientos entre los artistas y los que mantenían el orden en el este de Alemania.

92)  Scrooged (1988) – Para mí, no se ha hecho una mejor película de Navidad.  Digo, sale Bill Murray como el amargado Scrooge. ¿Qué más quieres?

93) Cry-Baby (1990) – Es un musical y es de lo más fresa que ha hecho el legendario John Waters (no aguanté ni 10 minutos de Pink Flaminoes), pero también de lo mejor. Tiene gran sentido del humor, grandes rolas y es muy divertida.

94) South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999) – Otro musical, pero éste vuela la tapa. Invasión a Canadá. Operation “Get Behind the Darkies”. Shut your fucking face Uncle Fucker. Gay Sadam Hussein. The Mole.  Y rolón tras rolón. Si no le das oportunidad a esta película porque es South Park, no te la mereces.

95) Team America: World Police  (2004) – Ah sí. Se me olvidó recordarles – aunque ya a estas alturas no tendría qué hacerlo – que South Park tiene a dos creadores: Trey Parker y Matt Stone. Digo, por si han estado viviendo en un bunker. Pues en esta ellos también hacen una sátira con marionetas al estilo de Thunderbirds del jingoísmo grinAMERICAAAAAAAAAAAAAAA FUCK YEAH!

96) The Wizard of Oz (1939) – Si no viste Wizard of Oz cuando eras niño, no tuviste infancia. Me das lástima. And may God have mercy on your soul.

97) A.T.M. : ¡¡A toda máquina!! (1951) – Tenía que poner algo de Pedro Infante. Ésta la puse porque prefiero reir que llorar y la mayoría de las de Pedro nos hacen llorar. También aquí es donde nos dumuestra sus talentos en el campo de la comedia (si ya de por sí era talentoso el muchacho). Muy divertida.

98) Ahí Está el Detalle (1940) – (no pongo el link a IMDB porque está de oso, realmente de oso) La mejor película de Cantinflas, en la que da los mejores ejemplos del famoso “cantinfleo”.  Yo no he podido ver a JuanGa en Bellas Artes, pero presiento que ustedes no han visto ‘Ahí Está el Detalle’.

99) Temporada de Patos (2004) – (ibidem) Me gustó mucho esta película porque en una época donde 99.99% de las películas mexicanas trataban de secuestros, extorsiones, y dramas por doquier, ‘Temporada de Patos’ se trata de un dominguito en nuestro querido DF. Un dominguito donde echas el Nintendo con tu cuate, te pides una pizza y cotorreas con la vecina. ¿Suena aburrido? No lo es.

100) Network (1976) – And last, but definitely not least, tenemos a la película que más elocuentemente expresa la inconformidad que tenemos “los gobernados” hoy en día. Para mí es profética esta película y para entender el mundo como lo conocemos hoy es necesario ver esta película.

* Respecto a esto último, no hay muchas películas de terror, horror, gore, etc… en estas listas porque no suelen asustarme ni entretenerme, excepto las de zombies. No se metan con las de zombies.

Ahí la tienen. Mi pinche lista. No incluí unas muuy obvias como Back to the Future o Ghostbusters, o ET, o cualquier otra película que esté de moda o que esté disfrutando de un trip nostálgico. Mas bien, traté de darle lugar a algunas películas que no todos han llegado a ver.

Disfruten.

Películas que deben ver si no quieren que los trate de la chingada – Parte 3 de 4

Ahora sí me voy a atascar.

51) L’Auberge Espagnole (2002) y 52) Les Poupées russes (2005) – Parte uno y dos de la historia de un grupo de amigos que se conocieron viviendo juntos en un departamento en Barcelona. Las historias son honestas y divertidas.

53) Demolition Man (1993) – Un película cuya visión del futuro es sorprendentemente profética (predijo la carrera política Schwarzenegger) a pesar de que es famosa por sus explosiones y por tener uno de los papeles más memorables de Wesley Snipes.

54) My Blue Heaven (1990) ¿Steve Martin y Rick Moranis en una película noventera? No hay manera de que esté mala.  Era la época de plata (porque la dorada es la setentera) de Steve Martin.

55) The Last King of Scotland (2006) – Acababa de leer “El Emperador” de Kapuscinski, el retrato de Haile Selassie, emperador de Etiopía y, por supuesto, me dieron ganas ver algún tipo de dictador africano excéntrico en pantalla grande. A veces soy un tipo afortunado: poco después, salió The Last King of Scotland en el cine. Gran película, gran soundtrack y Forest Whitaker saca una de las grandes actuaciones en la historia del cine.

56) Drop Dead Gorgeous (1999) – Antes de que Little Miss Sunshine nos trajera la versión orgánica, sensible y cute de las sátiras a los concursos de belleza; Drop Dead Gorgeous ya lo había hecho mejor, en estilo mockumentary, con humor negro y muchas más agallas. No los defraudará.

57) A Mighty Wind (2003) – Christopher Guest. Christopher Guest. Christopher Guest. ¿Ya se aprendieron ese nombre? Es el maestro del mockumentary. Sus películas no necesitan guiones, ya que tiene actores tan talentosos que los deja improvisar cada escena. A Mighty Wind, es un documental sobre un concierto que reune las figuras (ficticias) más importantes de la música folk de los sesenta (piensen, Simon & Garfunkel). Hilarity does ensue.

58) Bill & Ted’s Excellent Adventure (1989) y 59) Bill & Ted’s Bogus Journey (1991) – Wayne & Garth y Beavis & Butthead le deben su existencia a este par de slackers idealistas que pensaban que el mundo podría cambiar y mejorar con la fuerza del ROCK.  Highbrow meets lowbrow. Me encanta esa combinación. Y recuerden: SAN DIMAS HIGH SCHOOL FOOTBALL RULES!

60) Submarine (2010) – Una producción inglesa reciente, pero creo va a llegar a ser de mis favoritas de todos los tiempos. Una historia de amor e inocencia, con personajes brillantes y un guión impecable. Todo de esta película me gustó. “She’s moderately unpopular, which makes the romance between us more likely.”

61) The Sandlot (1993) – Si alguna película logra que te den ganas de ser super gringo, es The Sandlot. Baseball, smores, suburbios perfectos, hot dogs, tabaco masticable, la salvavidas guapa… y es cagadísima. Me sigue dando risa después de todos estos años.

62) Pearl Jam Twenty o PJ20 pa’ los cuates (2011) – Cameron Crowe nació para hacer este documental. Ninguna otra persona nos podría haber dado un retrato tan auténtico y tan revelador sobre una banda tan menospreciada y malentendida como Pearl Jam (si no sabían esto, you don’t get out much). Me hizo llorar como 3 veces y me ayudó a apreciar a Pearl Jam de nuevo.

63) Jesus Christ Superstar (1973) – La versión cinematográfica de la brillante ópera de rock de Andrew Lloyd Weber. Es un musical, pero eso no le quita mérito; al contrario, la música es lo verdaderamente asombroso de esta obra. Ted Neely (JC) y Carl Anderson (Judas) cantan como si el mundo estuviese a punto de acabar. Soy fan.

64) Mary Poppins (1964) – Ya que estamos en musicales, vamos con mejor musical que jamás se ha hecho. Punto. Los que no la hayan visto seguro están en la cárcel  lavando baños o el piso del Disco Beach después de uno de sus famosos foam parties.

65) The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) – Probablemente es de las más accesibles de Terry Gilliam, pero eso no le quita mérito. Ni les quiero platicar de la película porque entre menos sepan, más la van a disfrutar. Déjense llevar por la imaginación… o sean de hueva y quéjense toda la película que nada de lo que esté pasando es posible.

66) Pee-Wee’s Big Adventure (1985) – Muchos no saben que este es el primer largometraje del ahora sobrevaloradísimo Tim Burton. Se supone que es una película para niños dado a que el público de Pee-Wee eran y son niños. Sin embargo, mientras la película avanza se van a ir dando cuenta que es más para adultos. Por suerte mis jefes nunca se enteraron de este pequeño detalle.

67) Rock IV (1985) – ROCKY IV ES LA MEJOR PELÍCULA DE BOX DE 1985 EN LA HISTORIA, OK?

68) Varsity Blues (1999) – Dawson como QB de un equipo tejano de fútbol americano y lo hace bastante bien. Also, Whip.Cream.Bikini. Dicho esto, no es la mejor película de fútbol americano, esa es…

69) Friday Night Lights (2004) – Realista, cruda y con mucha acción. Esta película muestra la parte más fea y más bella del deporte que tanto amo, fútbol americano. Y no, nunca he visto la serie de televisión.

70) La trilogía de Naked Gun (1988 – 1994) – Leslie Nielsen era una de las personas más chistosas sobre la fase de la tierra y estas películas son pruebas fehacientes de eso. RIP. De las películas más citables y de las que puedes ver un sinnúmero de veces sin cansarte.

71) Bio-Dome (1996) – The guiltiest of pleasures. Esta película hace la lista porque érase una vez durante un fin de semana lluvioso, atorados en una casa de Tepoztlan porque nuestro medio de transporte se descompuso, un grupo de amigos y su servilleta la vimos unas 10 veces seguidas. Y Pauly Shore se me hace muy cagado. There, I said it.

72) National Lampoon’s Christmas Vacation (1989) – Mi favorita en la franquicia “Vacation” al comando de Chevy Chase. Otra vez, es de esas películas que te crece entre más la ves. Una gran parodia de la típica experiencia navideña gringa.

73) Black Sheep (1996) – Chris Farley y David Spade en su mejor momento (antes de que se muriera el primero y que el segundo perdiera todo el charm con su corte de pelo a la Mia Farrow) . Muy *rié por dentro*¨relevante durante estas épocas electorales.

74) In the Name of the Father (1993) – ¿Quién es mi otro actor favorito? Pues Daniel “Me Llevo Todas las Escenas” Day-Lewis. En esta interpreta a un irlandés hippie que acaba en una situación kafkaniana por estar en el lugar equivocado en el momento equivocado. Su actuación es perfecta y la película muy poderosa.

75) An Education (2009) – Yo fui al cine a ver An Education solo (sin acento). Estaba teniendo un pésimo día y quería escapar. Por suerte, la película me dio más que un escaparate y me acabó encantando. Una gran película inglesa en la que acabas enamorado de la protagonista (como siempre), en este caso le tocó a Carrey Mulligan.

Pfff, me costó más trabajo esta tercera parte… I went DEEP.

Películas que deben ver si no quieren que los trate de la chingada – Parte 2 de 4

Continuemos. Hubo muchas básicas en la primera parte de esta serie. Ahora voy a tratar de meter algunas que no gozan del reconocimiento que deberían tener.

26) Office Space (1999)- Ya lo he dicho antes. Office Space inventó el “humor godinez”.   El reparto es excelente, pero la verdadera estrella es una engrapadora roja.

27) Black Swan (2010) – La mejor película de Aronofsky. De mis películas favoritas del siglo XXI. Esa película se trata de contrastes y extremos, la belleza y la perfección contra lo grotesco y el caos.

28) Inglorious Basterds (2009) – Tarantino infantil se enfrenta al Tarantino maduro con esta película, sólo comparen la fantasía loca del final con la sofisticación y sutileza de la primera escena.  Christopher Waltz, wow.

29) Hable con Ella (2002) – Para mí, la mejor película de Almovodar. No tiene falla alguna. Un hombre entra a una vagina gigante. Fun, fun, fun. Los cameos de Pina Bausch y Caetano Veloso son de lo mejor.

30) Stanley Kubrick. Básicamente tienen que ver todas las películas de Kubrick. Es fundamental para la apreciación del cine o cualquier otro tipo de arte.

31) Clerks (1994) – El debut de Kevin Smith. Muy noventera y demasiado cagada. La producción es baratísima, pero no importa.  Lo verdaderamente genial de esta película es el guión.

32) Oldboy (2003) – Híjole, tratar de resumir esta película coreana en un par de enunciados me es imposible. Sólo sepan que tiene uno de los mejores finales ever.

33) Chinatown (1974) – Nicholson, Polanski y Faye Dunaway nos meten a un misterio cuya resolución es, francamente, sorpredente y jodida y muy similar a la de Oldboy.

34) Rosemary’s Baby (1968) – El hijo del Diablo. Se han hecho muchas películas sobre este personaje bíblico tan siniestro pero, junto con The Omen (la original), Rosemary’s Baby es la mejor.

35) y 36) Little Children (2006) y Carnage (2011) – Kate Winslet parece que está en una cruzada para asegurarse que todos sepan que los gringos están locos porque siempre han tenido o sido pésimos padres. Su paranoia infundada hacia cualquier “amenaza” al bienestar de sus hijos se hace presente en estas dos películas.

37) The Party (1968) – De las mejores comedias en la historia del cine, en la cual Peter Sellers, mi actor favorito, interpreta a un actor hindú a quien acaban invitando por error a una fiesta de puro hollywood hotshot. Hilarity ensues.

38) Groundhog Day (1993) – Éste es el Bill Murray que quieres conocer. Su personaje vive el mismo día miles de veces durante toda la película. Y si nos ponemos a contemplar la película un poco, nos daremos cuenta que la película es más profunda de lo que aparenta.

39) Airheads (1994) – ESTA PELÍCULA NECESITA ESTAR EN LA CRITERION COLLECTION. Es todo. (¿No sabes qué es la Criterion Collection? Get out. Seriously, close the window.)

40) Tampopo (1985) – Una comedia romántica que radica alrededor del arte culinario japonez. Vas quedarte con las ganas de ver más películas japonesas.

41) Just One of the Guys (1985) – Una película que, podría argumentarse, es el primer teen movie post-género. Un poco inocente respecto al tema por el tiempo, el lugar y la audiencia para la cual fue filmada, pero vale la pena de todas formas.

42) The Weather Man (2005) – En medio de la mala racha de Nicholas Cage encontramos un diamond in the rough, en el cual interpreta a un meteorólogo frustrado y deprimido. De lo mejor en humor negro y tiene una de mis puntadas favoritas del cine (hint: Bob Seger – Like a Rock).

43) Dazed and Confused (1993) – Oh, Dazed and Confused, has sido un fiel acompañante en muchas de mis crudas. No pasa nada en la película pero no importa porque es una chingonería.

44) Hamlet 2 (2008) – Un inglés quiere hacer una secuela de Hamlet – pero en formato de musical y con Jesucristo. Muy buena e irreverente. Me van a agredecer cuando tengan “Rock Me Sexy Jesus” pegada y la canten en frente de extraños.

45) Pump Up the Volume (1990) – ¿Se acuerdan cuándo Christian Slater era cool? ¿No? ¿Se acuerdan de Young Guns? ¿No? Chale, ya dí el rucazo. Ok, no hay pedo, sólo sepan que ésta película tiene todos los elementos necesarios para ser cool: radio pirata, buena música, amor atormentado, represión gubernamental y actitud punk (mismo director de Empire Records).

46) That Thing You Do! (1996) – Ya se les olvidó pero ésta es un películon y merece todo su respeto. La música no sólo es buena, sino original y la historia está muy bien estructurada. Muy buenas actuaciones también, bien por Tom Hanks.

47) Scream (1996) – Cuando ví Scream 4 – que me encantó por lo meta que fue – me dí cuenta que Scream (la original), era de las mejores películas de terror en la historia. Si no la has visto, tú muy mal porque no sólo asusta, sino que divierte. Advertencia: Scream 2 y 3 son basura.

48) Election (1999) – Antes de que se volviera el consentido de la Academia, Alexander Payne dirigió una película satirizando una elección en una escuela en Estados Unidos. Su obra más divertida y la única película donde he aguantado a Reese Witherspoon.

49) Swingers (1996) – “I’m gonna make Gretzky’s head bleed for super fan 99 over here.” No merecen ver esta película si no la han visto a estas alturas.

50) Airplane! (1980) -“There’s no reason to become alarmed, and we hope you’ll enjoy the rest of your flight. By the way, is there anyone on board who knows how to fly a plane? ” Ibidem.

Películas que deben ver si no quieren que los trate de la chingada – Parte 1 de 4

Soy un esnob. Te juzgo si no has visto ciertas películas y (a veces) te juzgo si no te gustaron. He visto muchas películas en mi vida – según algunos, demasiadas. Trato de ver de todo, pero he aprendendido a discernir entre una película mala-pero-mala y una mala-pero-buena. No aguanto una película mala-pero-mala. No soy muy docto en películas europeas, aunque tengo sí he visto un buen número y no le entro al cine experimental (como sea que lo definan, me vale madres). Para mí, el cine tiene que entretener ante todo. Así veo las cosas yo. Me esnobeo a los esnobs que se rehusan a ver producciones de Hollywood. Y chingas a tu madre si llegas a comparar la manera de dirigir de Todd Phillips (por ejemplo) y Jim Jarmusch (ni he visto películas de ese güey). I won’t have it. No son comparables. Mi época favorita es la década de los setenta. Es cuando considero que el séptimo arte (qué pinche mamón sonó eso) llegó a sus niveles más altos de creatividad, innovación, contenido e influencia. Dicho esto, soy parcial a muchas películas noventeras. No soy fan del 3-D y sí soy fan de las comedias románticas. Soy buenísimo para acordarme de actrices y actores, directores y – si me llega a encantar la película – escenas y diálogos.

Todo esto fue para justificarme. Me justifico porque tampoco quiero que piensen que quiero imponerles mis gustos-CLARO que lo quiero hacer. Y por eso les voy a dejar una lista de películas que deben ver si no quieren que los trate de la chingada. Pero para que vean que no soy injusto, les voy a decir un secretito: no he visto una sola película de Hitchcock. Y no ha sido por falta de ganas, sino porque no me he sentado a verlas. Shame on me.  Aquí la primera parte de la lista (enunciativa mas no limitativa y subjetiva mas no objetiva):

1) Kramer Vs. Kramer (1979) – Sólo hay dos películas sobre el divorcio que tienes que ver, ésta es una de ellas. Si eres humano y tienes sentimientos y emociones, deber verla.

2) Star Wars ep. IV, V y VI (1977, 1980 y 1983, respectivamente) – ¿EN SERIO NO LAS HAS VISTO? Las precuelas… esteee veánlas sólo si les encantaron.

3) The Godfather Part I and Part II (1972, 1974, respectivamente) – ¿EN SERIO NO LAS HAS VISTO? BIS La tercera parte es una pérdida de tiempo.

4) Trainspotting (1996) – La música, la historia, los personajes, la dirección… una película perfecta y la razón por la que le tengo mucho mucho respeto a las drogas. Y el soundtrack…

5) La Grande Bouffe(1973) – Sin considerar el reparto (puro titán), la película es brillante.

6) The Artist (2011) – Un poema al arte de hacer películas. Puntos extra por hacer que el público aguante una película (casi) sin diálogo.

7) Moon (2009) – Una de las mejores películas de Sci-Fi de los últimos años. Dato cultural: la dirigió el hijo de David Bowie.

8) The Big Lebowski (1998) – La película más citable en la historia de cine. También es de las películas más chistosas y queridas en la historia del cine (see: Lebowskifest). ¿EN SERIO NO LAS HAS VISTO? BIS-A

9) Ferris Bueller’s Day Off (1986) – La obra maestra de John Hughes y sorprendentemente profunda cuando menos te los esperas. Bueller?… Bueller?… Bueller?

10) Children of Men (2006) – Alfonso Cuarón nos da una visión demasiado verosímil del futuro. De las mejores películas de Sci-Fi de todos los tiempos.

11) Old School (2003) – Olviden ‘Wedding Crashers’ y los Hangovers (también de Todd Phillips), esta película es la que estableció la fórmula y es para mí la más chistosa.

12) Annie Hall (1977) – Annie Hall es La Comedia Romántica. Todas las demás son una copia. Diane Keaton es la chica de tus sueños que nunca apareció en tus sueños.

13) Manhattan (1979) – Ya que estamos con Woody Allen, échense Mahattan. Una ‘carta de amor’ a NY y para mí, superior a Annie Hall (aunque el tono es más serio).

14) Once Upon A Time in the West  (1968) – Si ves un solo Western en tu vida, que sea éste.

15) Ciudad de Dios (2002) – Una ráfaga de violencia, amor, hermandad, traición y ritmo . Si nola has visto, no has vivido.

16) The Matrix (1999) – Estandarizó varios efectos visuales y el guión es una maravilla.  No vean las secuelas. No vean las secuelas.

17) Apocalypse Now (1979) – El costo de esta película no solamente fue monetario, también se llevó un buen pedazo de la salud mental de Coppola y su reparto. Brando demuestra que es un genio.

18) When Harry Met Sally (1989) – Si Annie Hall inventó la comedia romántica moderna, ésta película de Rob Reiner la perfeccionó. Sentó las bases para nuestra concepción de la amistad entre hombres y mujeres.

19) Four Weddings and a Funeral (1994) – Ok, ya que estamos en comedias románticas, les dejo mi favorita. Es el humor inglés.

20)  Die Hard (1989) Un policía rudo, crudo y con sentido del humor salva una torre icónica de Los Ángeles. Tiene uno de los mejores villanos en la historia del cine.

21) Green Street Hooligans (2004) – Honor, fútbol, hermandad, STONE ROSES, porras, guerras territoriales, violencia y STONE ROSES. Charlie Hunman (who?) es un pinche actorazo.

22) Chronicle (2012) – Filmado al estilo de Blair Witch y Cloverfield, es la película de hombres con superpoderes que nunca esperabas ver pero con la acabas obsesionado.

23) High Fidelity (2000) – Parece una comedia romántica, pero no entre dos personas, sino entre un hombre y la música pop. Citable, chistosa y divertida. No cansa. Ah sí. Y la música…

24) Amadeus (1984) – Dos años después de mi nacimiento, salió la película que más me ha impactado audiovisualmente. Estableció en mis sentidos estándares altos – muy altos. A la fecha, sigue siendo de mis favoritas.

25) Dumb and Dumber (1994) – Scemo & più scemo en italiano (grande), una obra maestra de la comedia gringa. Jeff Daniels merecía un Oscar. No tengo más qué decir.

Regresen pronto, habrá más películas y más golpes al ego.

¿Se acuerdan todo lo que dije de Gossip Girl?

Pues revivieron a Bart Bass (quien llevaba varias temporadas muerto). Ya parece Lost. RIP Gossip Girl.